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France Culture présente Aux sources du...par Amaury Chardeau, Le célèbre producteur de lémission Juke Box vous plonge au coeur de deux styles musicaux emblématiques et de leurs contextes historiques. Aux Sources du HIP-HOP : Une exploration qui part du Bronx en 1973 et qui traverse tous les ghettos de lAmérique noire en allant jusquaux côtes de la Jamaïque....

Modèle = casque oculus Méta Quest 3 Le casque Oculus Méta Quest 3 est chargé avec 12 expériences de la Plateforme Unframed collections. Matériel fragile, merci d'en prendre soin. Prêté dans une malle.

Groupe phénomène au statut unique, qui annonce son dernier album et sa dernière tournéeInclus 7 titres en français ! Après 20 ans d'existence, Shaka Ponk fait ses adieux avec une dernière tournée 'The Last Fucked up Tour' en tête d'affiche des festivals et des Zeniths Sold-out ainsi qu'un 8ème et dernier opus. Shaka Ponk ne rend pas les armes pour autant, et en guise d'adieu choisit de rompre le statu quo et de redonner au rock son insolence, sa colère, sa liberté. Une photo de pochette qui en résume l'esprit : radical, sans concession. Un disque pour la première fois majoritairement en Français afin de choisir une expression sans artifice et comprise par le plus grand nombre et dénoncer les dysfonctionnements de notre société actuelle : surconsommation, pollution industrielle, déni politique, extinction des espèces... Dix chansons qui se rebiffent, choisissent l'électrochoc à l'anesthésie, l'espoir d'une révolution par le rock. Un cri d'amour de la nature et un appel à la résistance : Droit au but.

Live de 10 titres enregistrés en 1976 à lHammersmith Odeon de Londres et au Nippon Budokan Hall de Tokyo, Odeon Budokan sera disponible pour la première fois en vinyle le 1er septembre 2023.Neil Young et le Crazy Horse déroulent les classiques Cowgirl in the Sand, Lotta Love, Cortez the Killer... et délivrent une performance authentique et intense.

Raphaël de Pressigny, Clément Doumic, Antoine Wilson et Sébastien Wolf sont quatre cinquièmes du groupe Feu! Chatterton. Avec leur cinquième compère (Arthur Teboul, chant), ils sillonnent scènes et studios depuis une décennie. Leur musique, teintée d'influences aussi diverses que la chanson Gainsbourienne, du Piaf ou Barbara, des boites à rythme de LCD ou de l'obsessionnel Portishead, a fait le tour de France et des pays francophones, dans les lieux les plus mythiques. Trianon, Cigale, Olympia ou Zénith, où ils jouent à guichets fermés. Les festivals ne sont pas en reste avec à leur actif des passages remarqués partout : Vieilles Charrues, Solidays, Paleo, Rock en Seine, etc. Actuellement Antoine Sébastien et Clément composent la musique de la saison 2 de cette série déjantée Toutouyoutou pour OCS. Récemment nous avons entendu leur musique de Septembre 2023 à Janvier 2024, pour le spectacle "Un chapeau de paille en Italie" mis en scène par Alain Françon, avec Vincent Dedienne au rôle principal. Spectacle pour lequel Arthur, Sébastien, Clément et Antoine ont écrit et composé les chansons qui elles, sont interprétés sur scène par d'autres musiciens. Le 1er long métrage du réalisateur Baptiste Debraux sortira en salles le 3 avril 2024 "Un homme en fuite" avec aux commandes Antoine, Clément, Sébastien et Raphaël qui ont composé interprété et produit une musique live et post-rock. Auparavant le groupe complet a collaboré avec la réalisatrice Noémie Lvovsky sur la bande originale de son dernier film - comédie musicale "La Grande Magie" sorti en salles en 2023. Sur ce film, le groupe entier avait écrit composé et interprété l'ensemble des chansons et du score. La BOF se trouve sur toutes les plateformes. Ils ont également signé individuellement plusieurs bandes originales de films et de spectacles vivants. On retrouve notamment Clément Doumic à la musique du film "La Forêt de Quinconces", premier long de Grégoire Leprince-Ringuet (sélection Cannes 2016 Séance Spéciale). Raphaël de Pressigny a, lui, composé et interprété la musique du spectacle de cirque contemporain "M.E.M.M, Au Mauvais endroit au mauvais moment" avec la voltigeuse Alice Barraud, en tournée partout en France.

Bonnie Banane et Joseph Schiano di Lombo présentent L'Orguasme, un album de chants grivois et dévotionnels accompagnés par l'orgue de la Cité de la Musique / Philharmonie de Paris. Littéralement composée et écrite pour le plaisir, cette oeuvre (de chair, bien sûr) rend hommage à l'expression la plus spectaculaire de l'extase -- un paradis si proche et pourtant si méconnu. Des soupirs les plus retenus aux élans vocaux les plus fulgurants, des préliminaires à l'éruption, sans oublier la béatitude qui suit l'incandescence, Bonnie et Joseph chantent l'art d'atteindre le septième ciel, la génuflexion et la petite mort sans pour autant fuir les zones d'ombre : celles des plaisirs coupables, interdits, feints ou égoïstes, par exemple. Tour à tour légère, explosive, mystique, burlesque et poétique, cette musique détourne l'orgue de ses habitudes séculaires, réalisant une union du profane et du sacré, du grossier et du beau, du corps et de l'esprit, de la musique ancienne et de la pop -- nous rappelant la vérité essentielle : il vaut mieux venir que pleurer.

Découvrez toutes les plus grandes productrices de musique Electro dans un double vinyle évènement : Women Of Electro !

Quels artistes de la musique ont influencé David Bowie? Quels disques, durant sa jeunesse et au-delà, a-t-il écouté en boucle? Qui étaient ses auteurs-compositeurs préférés? Quels ont été ses coups de coeur? Et d'ailleurs, dans le cas d'un tel artiste, unique en ses genres du début à la fin de sa carrière, le terme "influences" est-il celui qui convient? En étudiant l'oeuvre de David Bowie, on a appris qu'au fil de son évolution, même s'il était du genre à picorer un peu partout, il s'était surtout inspiré de lui-même.

Surnommé "Bird" par ses pairs, le saxophoniste Charlie Parker est considéré comme un des plus grands jazzmen de tous les temps. La nouvelle compilation Ornithology: The Best of Bird réunit 11 titres essentiels de l'inventeur du be-bop composés entre 1945 et 1953, parmi lesquels "Ko-Ko", "Now's The Time", "Billie's Bounce", "Groovin' High" et quatre enregistrements live capturés au Royal Roost de New York et au Massey Hall de Toronto.

'La symphonie des Élairs', est le premier album de Zaho de Sagazan. L'artiste à la voix grave, singulière et puissante, nous plonge au fil de 13 titres, dans une intimité partagée où l'on goûte à la délicieuse liberté de danser, de penser et de s'émouvoir.Sur des mélodies enivrantes à la mélancolie subtile dont les rythmes électroniques côtoient la techno berlinoise et l'électronica française. Elle passe des murmures aux cris, s'amuse, se raconte et dissèque de ses mots d'une sincérité tranchante les travers humains.

La fascinante et exubérante argentine, La Yegros, probablement l'artiste la plus magnétique du continent sud américain, revient avec un nouvel album Haz. Couronnée reine de la nu-cumbia, La Yegros ne sest pas endormie sur ses lauriers. Entourée par les mêmes complices qui l'épaulent depuis une dizaine d'années, mais désireuse de se renouveler, elle s'est attelée à l'enregistrement de son quatrième album, qui tranche dans sa discographie. Quoique son folklore personnel est toujours enraciné dans les expressions populaires sud-américaines, La Yegros absorbe désormais les musiques contemporaines mondialisées, tout en abordant des sujets intimes, souvent mélancoliques voire douloureux, qu'elle surmonte avec le même ressort qui l'anime en concert. Rien n'entrave la tornade argentine, d'autant plus passionnante que des considérations personnelles affleurent aujourd'hui sous le vernis des ambiances festives auxquelles elle met le feu. L'album est ouvert à tous les vents. On y entend une guitare funk autant que des flûtes andines, la mélancolie de l'accordéon et le roulement des tambours, un blues touareg rehaussé de cuivres, des boucles house ou électro-cumbia, les bassons d'une orchestration chambriste.

Retrouvez les titres emblématiques de tous les films de Quentin Tarantino dans un vinyle ! Avec « Tarantino Sounds », Préparez-vous à être transporté dans l'univers sonore inimitable du réalisateur. Avec Dick Dale, Joe Tex, The Coasters, The 5,6,7,8's, Dee Clark, Keith Mansfield, Johnny Cash...

72 Seasons est le 12e album studio de Metallica, le premier depuis 'Hardwired... To Self-Destruct' en 2016. Produit par Greg Fidelman, James Hetfield et Lars Ulrich, cet album de 77 minutes, comprend 12 morceaux dont le single 'Lux AEterna'.James Hetfield explique l'idée derrière le nom de l'album : «72 saisons. Les 18 premières années de notre vie qui façonnent notre vrai ou faux « moi ». Le concept selon lequel nos parents nous ont dit "qui nous sommes". Une façon d'être catalogué dans un type de personnalité. Je pense que ce qui est intéressant c'est l'étude continue de ces croyances fondamentales et la manière dont elles affectent aujourd'hui notre perception du monde. Une grande partie de notre expérience d'adulte est une reconstitution ou une réaction à ces expériences d'enfance. ?re prisonniers de cette enfance ou libérés de ces chaînes que nous portons. »

Le nouvel album événement de Michel Jonasz avec le tandem historique Manu Katché/Jean-Yves D'Angelo et la participation de pointures anglaises et américaines (Darryl Jones, Dean Parks, Adrian Utley). Un souffle nouveau autant qu'un retour aux sources où l'artiste nous convie à chanter le blues avec des morceaux de haute voltige. Edition digisleeve limitée, inclus la version du titre Fais du blues fais du rock and roll avec la participation de Matthieu Chedid.